“嘲剧”是京族传统的戏剧,它是民间演唱,主要是在庙会期间由农民中的半职业性艺人在祠堂表演,七八名农民演员分别担任桃、生、老、婆、丑等各个不同角色,演员身着民族服装,女角头上有头盖,手拿折扇,三五人伴奏,唱腔格律固定、生动活泼。
潮剧中的主角一般都有普遍的模型,性格保持不变,创造形象的时候一般都以这个模型为基础,再采用不同的艺术手法来刻画一个新的人物。不过,也有一些已走出这个普遍模型而具有自己个性的典型人物,如观敬、氏牟、翠云等。
嘲剧的艺术特点主要表现在叙事方法和格调上。嘲剧的叙方法通过以下人物叙事:
演讲人的叙事:嘲剧表演之前先出来一个人,这个人可能是歌团代表人或者是最好的表演演员。他(她)先向人们打个招呼,再大致地讲述故事的内容,讲说故事的道理,引导观众观看,他(她)进去的时候就是表演准备要幵始的时候。
故事无关联人物的叙事:是表演舞台上的,但是与故事内容没有太大的关系,这个人物可以简略掉而不影响故事的演变。
故事人物的叙事:嘲剧的另一种叙事方式是通过故事人物的独白。这是嘲剧中使用最多的一种叙事方式。
格调方法不只应用于嘲剧表演中的艺术手法。在不同的艺术形式中,格调方法的使用都有所不同。嘲剧表演艺术之所以使用格调方法,是因为以下三个原因:一、要使嘲剧中的语言、舞蹈、歌唱等因素更好地结合在一起;二、刻画人物的需要;三、因美化舞台表演动作、场景的需要。就是因为这三个原因,嘲剧中的格调方法也有相应的三个表现程度:一、不单纯使用现实生活中的动作而进行美化,此外语言方面也要求音韵和谐;二、格调到夸张程度,这主要用来强调人物性格的某个特点、给观众留下深刻的印象;三、说话变成唱歌、舞蹈行为的格调方法。这个特点明显体现戏剧中格调方法的特征,通过文学语言、音乐和舞蹈更好地表现人物行为、性格及心理状态。嘲剧的语言虽然要求的是音韵协和,但没有具体数目规定,语言运用较为自由,一般使用纯越南的诗体为六八体。
嘲剧结构也没有固定不变的,表演时间可能根据表演者的表演兴趣或观众的要求延长或缩短。不像交响音乐一定要背熟歌词或遵守指挥命令那样,嘲剧表演者可自由地找出符合的调来唱。
至今,为了满足人们的观看要求,嘲剧一方面开始选择现代生活为表演主题,另一方面还保存原有的古嘲剧。但是,以现代生活为题材的嘲剧内容较为单薄,艺术上较为粉俗,还没出现好作品。所以说,只有古嘲剧才真正是越南传统戏剧的明珠。
参考资料:马彦祥:《越南嘲剧艺术的卓越成就》,戏剧报,1960年。